山东商报·速豹新闻网记者 赵亮
山东商报·速豹新闻网记者12月18日从猫眼专业版获悉，《疯狂动物城2》票房破36亿元，暂列2025年中国内地票房第二名。《疯狂动物城2》自11月26日上映以来，中国内地票房占了《疯狂动物城2》全球总票房的近一半。36亿元的票房，也让《疯狂动物城2》成为中国影史进口动画票房冠军。
回顾2025年，动画电影表现亮眼，已成为一个值得深入探讨的文化现象。从年初《哪吒之魔童闹海》成为中国影史票房冠军，到年中《浪浪山小妖怪》成为中国2D动画电影票房冠军，再到如今《疯狂动物城2》成为中国影史进口动画票房冠军——这股动画电影热，并非观众一时兴起，而是动画电影积极适应大众审美与消费习惯变化的回报，其中蕴含着促进文化市场蓬勃发展的活力密码。
还是那座动物城
“他们也不会要求我肩负所有责任，因为，我没有肩膀。”这句出自“蛇盖瑞”的台词，被许多观众视为《疯狂动物城2》后劲儿最大的一句话。就在人们已经准备好迎接一段关于责任与使命的对白时，它用轻盈的幽默消解了所有沉重。
这或许也是许多人看完电影的共同感受——不需要承载压力，只要轻松地投入到这个绚丽多彩、充满爱与希望的世界就好。
2016年，《疯狂动物城》凭借极高的口碑和创纪录的票房成绩收获了跨文化跨代际的共鸣。《疯狂动物城2》虽评分略低于前作，但品质依然在线。网络上，观众们热衷于挖掘电影的彩蛋，盘点可能漏掉的细节，共享着看第一部时的美好回忆。
“为什么看完《疯狂动物城》感到很幸福？”在这条获得高赞的帖子下面，大家列出许多理由：全程笑点温馨又不刻意，不会强行说教灌大道理，不让每个角色都背负重任；它在传递快乐的同时，也不回避痛苦；整座动物城亮闪闪又创意十足，每个角色都鲜明而独特……
若说电影为观众“造梦”，那么动画更像梦境本身。它提供了一种熟悉的、确定性的快乐：观众们知道这个童话世界的结局是幸福美好的，所以能全程安心、放松地享受其中。
为“蛇盖瑞”配音的演员关继威曾说，这部电影做得非常好的是，它邀请观众接受这样的观念：“我们都是不一样的，在这个社会中的大家，都是不同的。而我们的差异应该得到接受，一个快乐的社群，应该让每一个人都被接受。”
有业内专家认为，观众的观影冲动可归结为“猎奇”和“共情”，而共情比猎奇更重要。“《疯狂动物城2》疯狂的市场表现主要就是可以与最大层面的观众达成最大限度的共情。”
动画电影撑起半边天
从春节《哪吒之魔童闹海》，到暑期《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》，再到如今的《疯狂动物城2》……动画电影成为2025年电影市场最闪亮的星。一组数据足以揭示其分量：2025年，新上映及重映的动画电影，票房占比逼近全年大盘的50%。仅暑期档，31部动画电影便席卷32.74亿元，占档期总票房的27.4%，创下历史新高。而《哪吒之魔童闹海》单片票房，便独占全年大盘三分之一以上。
我们不禁要问：动画电影为什么这么强？
过去十年间，国产动画市场在口碑与票房上双线丰收，以势不可挡的姿态接连创下票房神话与文化现象。国产动画从《西游记之大圣归来》初燃希望，到《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《长安三万里》等作品不断掀起全民观影热潮。
动画电影的崛起，首先是对观影需求的精准回应。当下观众渴望在影像中寻找情感慰藉与自我映照。于是，我们见证了《哪吒之魔童闹海》引爆“我命由我不由天”的共鸣，在《浪浪山小妖怪》里看到普通人追求自我的身影……动画电影让天马行空的想象力与真切的时代情绪充分交融，这是真人电影难以替代的独特价值。
这股浪潮的澎湃，离不开技术革命赋予的坚实底座。与真人影视高度依赖演员状态、自然环境等不可控因素不同，动画制作的核心流程在数字世界里完成，拥有更强稳定性、可控性。人工智能(AI)、虚拟制作等前沿技术的深度融合，以前所未有的效率解放创作者的想象力。AI不仅优化了渲染、动捕等环节，更让传统的水墨、剪纸等美学风格得以数字化新生。技术门槛的降低，意味着创作者能将更多精力从“能否实现”转向“如何表达得更精彩”，从而保障了精品内容的稳定产出。
衍生品市场迎来爆发
始于共情，立于技术，最终汇聚成可感可触的商业版图。一场“动画盛宴”的价值，早已超越了影院票房的单一数字。得益于多部动画电影的火爆，国产电影在衍生品开发上取得了显著突破。
在吸收《哪吒之魔童降世》的经验教训后，《哪吒之魔童闹海》的出品方之一光线传媒很早就规划并陆续推出品类丰富、价格区间较广的衍生产品，包括潮玩、手办、雕像、卡牌等。电影公映后，其衍生品市场迎来爆发，导演签名卡牌被炒至近300元，二手平台衍生品隐藏款溢价超10倍。其授权商品覆盖数十个品类，联名品牌超过70家，衍生价值迈向千亿元规模。
《浪浪山小妖怪》的衍生品销售也不遑多让，该片上映当天周边销售额破700万元；两款盲盒销量超300万只；与超30家品牌联名，单品超800款。而《罗小黑战记2》公映后，线上线下售出超14万件周边；北京快闪店10天客流量超15万人。
可以说，电影衍生品市场的繁荣正在重塑中国电影传统的盈利模式，动画电影因其稳定的内容输出、广泛的受众基础和丰富的视觉符号，成为国产电影衍生品开发的优质IP来源和市场的先行者。衍生品市场通过开发周期前置、品类全面拓展和线上线下融合等积极尝试，正成为中国电影经济增长的新动能。
优势之下，还需进一步强化系统思维、布局长远规划。一部动画电影的成功，不应止步于影院票房；一个产业的发展，不能仅限于个别作品。当前，与国际成功动画系列IP相比，国产动画电影的优质IP总量还不够多，对其衍生文创、主题乐园、游戏授权等方面的开发仍不充分，对本地票房外更加广阔的国际市场挖掘也不足。为此，既要在创作阶段坚守品质、精益求精，真正找到属于中国动画的特色所在，让先进技术推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，尝试扎根当下、面向未来的多元题材创作；也要在项目策划阶段系统规划，联合各方资源进行IP运营和产业布局，打通银幕内外，联通国内国外，持续提升作品的文化影响力与市场价值。
